Embora conectado as questões que inquietam os artistas contemporâneos, como a busca pela quebra de padrões e logo o estímulo da consciência através da chamada arte conceito, e que muitas vezes são evoluções de temas e traços já discutidos e representados no passado - como os limites entre a figuração e a abstração da era moderna, ou os limites entre o universo físico e o virtual da era posterior - para o autor ´´o final da história´´ será sempre contado de uma forma diferente de modo que ela se torne seguramente distante ou ligeiramente ao alcance, não abrindo mão assim de sua intenção poética pessoal como principal ponto de partida para as suas obras.
É apreciando a arte como fonte de gozo e bebendo de todas as fontes que Torres buscará abolir qualquer premissa ou regra e se manterá fiel a sua maneira pessoal de perceber e entender o mundo. Isso significa que neste projeto, nem a figuração ou os tons realistas importam mais nem menos que o abstracionismo, mas que ambos exercem seu papel dependendo do observador e até mesmo do estado ou nível perceptivo que uma pessoa se encontra em um determinado dia ou ocasião. Daí torna-se plausível dizer que o abstrato será melhor compreendido e absorvido após algumas ´´doses´´, ou por pessoas que já buscam na arte um alívio para o enfado da rotina, enquanto a figuração ou alguns traços realistas tentam auxiliar na inserção à este estado de maior abertura, além de servir como uma forma de comunicação mais direta.
Uma das críticas mais comuns ao trabalho de Torres é que ele não possui um estilo definido ou uma identidade que lhe represente como pintor. Por mais que Torres reconheça que ainda não atingiu o ápice artístico, o que significa que novos projetos virão pela frente, para o artista o ponto crucial da nossa existencia não é estabelecer e nem cultivar a mesma I.D.entidade como um selo ou estampa que se torna desbotado com o passar dos anos, mas estarmos completamente livres e abertos para atuarmos da maneira como desejarmos. ´´É somente abraçando a liberdade que podemos trocar os pensamentos que já se tornaram obsoletos por outros melhores e por fim conduzirmos a vida de uma maneira mais leve. Cultivar um estilo expressivo único ou uma assinatura, tende a nos deixar demasiadamente encarceirados, sem criatividade.´´
Nos projetos até aqui apresentados, a inovação e a inventividade são tão vitais quanto as ideias e as motivações por traz de cada trabalho, agregando assim importância não apenas relativa ao impacto visual mas também valor prático, ou o que autor chamou de ´´ferramentas visuais para a liberdade´´. No fim das contas para Torres, a arte independente de qual modo de expressão estejamos falando; como a poesia, a música, a dança, o cinema, a fotografia ou qualquer outra, encontra o seu valor máximo quando funciona como uma ferramenta para o alcance da paz interior, da redenção, seja de forma explicitada ou não.
Although connected with the questions that unsettle contemporary artists, such as the search for patterns to be broken and the stimulation of conscience by the called conceptual art, that are often developments of themes and festures already discussed and represented in the past - as the boundaries between figuration and abstraction of the modern era, or the boundaries between the virtual and the physical universe from the posterior era - the author believes that the '' end of history'' will always be told in a different way so it can become safely distant or slightly achievable, leading him to maintain his personal poetic intention as its main goal.
It is appreciating the art as a source of enjoyment and sipping from all kind of sources that Torres will seek to abolish any premise or rule, to then remain faithful to his personal way of perceiving and understanding the world. This means that neither the figuration or the realistic tones matter more or less than the abstract ones, but they both play a role, depending on the observer and even the state or perceptual level that some person is in a given day or occasion. Hence it becomes plausible to say that the abstractions will be better understood and absorbed after a few ´´shots´´, or for the people that already demands from the art some relief from their daily bothering routines, while some realistic figuration will try to promote the insertion to this state of openness, and also help when a more direct communication is needed.
One of the most common criticisms of Torres's work is that he does not have a defined style or an identity that represents him as a painter. As much as Torres recognizes that he did not reached his artistic apex yet, which means that there are more projects to come, for Torres the crucial matter in life is not to establish and cultivate the same I.D.entity as a stamp or image that gets washed-out through time, but to be completely free to act the way we desire. ´´Only embracing the freedom as a way of living that we may exchange thoughts that have become obsolete and outdated to the better and lighter conduction of life.´´ He adds: ´´To cultivate a single expressive style or a signature tends to lead us to the incarceration of the creativity.´´
In the projects so far presented, innovation and inventiveness are as vital as the ideas and motivations behind each work, thus adding significance not only to the visual impact but also practical value to what the author called ''visual tools for freedom ''. For Torres, art regardless of which way of expression are we arguing, such as poetry, music, dance, cinema, photograph or others ways of expression, finds its maximum value when it works as a tool for redemption, for the achievement of inner peace, either in a explicit way or not.